我常常觉得单纯在文学上努力是不够的，还要
关注文化，只有整个文化格局发展到一定程度，文学才能应运而生。我的一个感觉是，我们一直在做文艺，其实是没有用的。因为大的文化框架不完整，文学会无所
依附。所以当我们在阅读一个完美的文化作品时，要比较清楚如何把自己重新定位，也应该知道在不同的历史阶段，自己应该做什么样的努力。
文化和文学的关系。文化积累到一定程度才会产生伟大的文学吧。总之，唐宋之后，诗词到现代已经都快没落了。非常可惜的一件事。读的人少了，写的人更加少。诗和远方还是我喜爱追求的人生。
我总觉得诗是一个遗忘的过程，越忘得干净它越容易跑出来跟你对话。我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态跟经验。
先背下来，或者至少要多读，在脑海中形成印象。一些专家很爱分析文学背后的一些事实或者猜测作者的意图，研究的太深了反而失掉了诗歌带给我们的共鸣和纯粹的感动。
王维的诗暗示性很强，非常像禅宗的偈语。他讲的好像是现实，又不是现实，只是讲生命的一种状态。
我一直觉得修行是与自己过去生命的对 抗。从繁华到幻灭是一种修行，从幻灭到繁华是不是也是一种修行？不同的生命，有不同的修行状态。每当看到一个没有过热情，没有过燃烧，只是在庙里枯坐的生 命，我会感到害怕，因为我觉得那样是修不出什么的。这样的生命没有沉淀，也没有积累。
增加生命的厚度是一种很高级的修行，如果只是维持一种状态，生命未免太单薄，太不精彩，我会觉得是一种浪费。
在创作里加进个人的主观是非常危险的事情，因为有了个人的主观，读者就可能与你对抗。如果大家对创作感兴趣，可以试试这个方法。我教学生创作的时候有一个习惯，让他将一篇文章拿出来，把所有主观的句子删掉。有客观叙述的习惯与能力，是创作的开始。
说起来我写的东西大都是非常主观的，所以压根还没有入门呢，培养自己客观叙述的习惯。
在阅读诗的时候，可以用自己的生命去做更多的对话。
没有更丰富经历的人生，是没有办法做这些对话的。
人与人之间，一是生离，二是死别，其实并没有第三种结局。
确实是这样的，所以要珍惜在一起的过程。
整整一千年当中，很多人讨论李白、杜甫的优劣，这真是一个很大的精神浪费。文学的美不是生命的窄化，而是让生命开阔的过程。文学让生命可以包容更大更多。
不论是从美学的角度还是生命的角度来看，都不能单纯的评判一个人或一件事物的优劣，带给人的感动是不一样的感动，是不同生命经验的感动。
我相信繁华在回忆当中会越来越被夸张---这 也完全可以理解，因为那是一个人生命里最好的部分。我对很多朋友说，我向你介绍的巴黎，绝对不是客观的，因为我二十五岁时在巴黎读书，我介绍的巴黎其实是 我的二十五岁，而不是巴黎。我口中的巴黎大概没有什么是不美的，因为二十五岁的世界里很少会有不美好的东西。即使穷得不得了，都觉得那时的日子很漂亮。
所以人都是很难克服主观偏见去看待事物，在美学上是没有问题的，因为美本来就是很主观的一件事，喜欢也是。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。回来做自己是更大的野心，在所有东西都追求完了之后，这个野心是更难完成的一部分。
诗仙和诗圣
“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德 标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗 圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤 炼。”
修行是与自己过去生命的对抗。宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。 在 这个世界上，当你对许多事物怀抱着很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。在自然当中，一切事物都是无情的状态，人的生死，或者花的开放，都是 无情的。可是就情感部分而言，人们会觉得，一朵花落了，虽然是一种凋零，可“落花不是无情物，化做春泥更护花”，又变成对无情事物的有情解释。
真正的华丽是在回忆当中才发生的，真正身处华丽当中的人反而没有感觉。
文化和文学的关系。文化积累到一定程度才会产生伟大的文学吧。总之，唐宋之后，诗词到现代已经都快没落了。非常可惜的一件事。读的人少了，写的人更加少。诗和远方还是我喜爱追求的人生。
我总觉得诗是一个遗忘的过程，越忘得干净它越容易跑出来跟你对话。我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态跟经验。
先背下来，或者至少要多读，在脑海中形成印象。一些专家很爱分析文学背后的一些事实或者猜测作者的意图，研究的太深了反而失掉了诗歌带给我们的共鸣和纯粹的感动。
王维的诗暗示性很强，非常像禅宗的偈语。他讲的好像是现实，又不是现实，只是讲生命的一种状态。
我一直觉得修行是与自己过去生命的对 抗。从繁华到幻灭是一种修行，从幻灭到繁华是不是也是一种修行？不同的生命，有不同的修行状态。每当看到一个没有过热情，没有过燃烧，只是在庙里枯坐的生 命，我会感到害怕，因为我觉得那样是修不出什么的。这样的生命没有沉淀，也没有积累。
增加生命的厚度是一种很高级的修行，如果只是维持一种状态，生命未免太单薄，太不精彩，我会觉得是一种浪费。
在创作里加进个人的主观是非常危险的事情，因为有了个人的主观，读者就可能与你对抗。如果大家对创作感兴趣，可以试试这个方法。我教学生创作的时候有一个习惯，让他将一篇文章拿出来，把所有主观的句子删掉。有客观叙述的习惯与能力，是创作的开始。
说起来我写的东西大都是非常主观的，所以压根还没有入门呢，培养自己客观叙述的习惯。
在阅读诗的时候，可以用自己的生命去做更多的对话。
没有更丰富经历的人生，是没有办法做这些对话的。
人与人之间，一是生离，二是死别，其实并没有第三种结局。
确实是这样的，所以要珍惜在一起的过程。
整整一千年当中，很多人讨论李白、杜甫的优劣，这真是一个很大的精神浪费。文学的美不是生命的窄化，而是让生命开阔的过程。文学让生命可以包容更大更多。
不论是从美学的角度还是生命的角度来看，都不能单纯的评判一个人或一件事物的优劣，带给人的感动是不一样的感动，是不同生命经验的感动。
我相信繁华在回忆当中会越来越被夸张---这 也完全可以理解，因为那是一个人生命里最好的部分。我对很多朋友说，我向你介绍的巴黎，绝对不是客观的，因为我二十五岁时在巴黎读书，我介绍的巴黎其实是 我的二十五岁，而不是巴黎。我口中的巴黎大概没有什么是不美的，因为二十五岁的世界里很少会有不美好的东西。即使穷得不得了，都觉得那时的日子很漂亮。
所以人都是很难克服主观偏见去看待事物，在美学上是没有问题的，因为美本来就是很主观的一件事，喜欢也是。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。回来做自己是更大的野心，在所有东西都追求完了之后，这个野心是更难完成的一部分。
诗仙和诗圣
“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德 标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗 圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤 炼。”
修行是与自己过去生命的对抗。宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。 在 这个世界上，当你对许多事物怀抱着很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。在自然当中，一切事物都是无情的状态，人的生死，或者花的开放，都是 无情的。可是就情感部分而言，人们会觉得，一朵花落了，虽然是一种凋零，可“落花不是无情物，化做春泥更护花”，又变成对无情事物的有情解释。
真正的华丽是在回忆当中才发生的，真正身处华丽当中的人反而没有感觉。
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